Trayectoria e influencias en mi obra Este bagaje de ideas son el Para m\u00ed la pr\u00e1ctica cotidiana Desde los tiempos m\u00e1s remotos, FORMACI\u00d3N Mis Gracias Motivado <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" <\/p>\n Pintura t\u00e9cnica mixta, \u00f3leo y pan de oro sobre madera, mide 110 cm. de alto por 46 cm. de largo. Obra de 2016.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"featured_media":2021458,"template":"","meta":[],"product_brand":[],"product_cat":[614,620,177],"product_tag":[141,169,132,598],"class_list":["post-2021459","product","type-product","status-publish","has-post-thumbnail","product_cat-artistas","product_cat-enrique-gonzalez","product_cat-paintings","product_tag-arte-contemporaneo","product_tag-oleo","product_tag-pop-clasico","product_tag-tecnica-mixta","product_shipping_class-caja","pa_artistas-verificados-enrique-gonzalez","pa_disciplina-pintura","pa_estilo-clasico","pa_orientacion-vertical","pa_tecnica-oleo","pa_tema-figura","instock","sold-individually","shipping-taxable","purchasable","product-type-simple"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/forloveatart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/product\/2021459","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/forloveatart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/forloveatart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/forloveatart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/product\/2021459\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/forloveatart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2021458"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/forloveatart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2021459"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/forloveatart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/product_brand?post=2021459"},{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/forloveatart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=2021459"},{"taxonomy":"product_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/forloveatart.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/product_tag?post=2021459"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nCREATIVO Y OBJETIVOS ART\u00cdSTICOS<\/span><\/p>\n
\ndedicado al oficio del arte, creo haber encontrado un lenguaje propio y
\npersonal, realizo exposiciones con diversas galer\u00edas, y participo de forma
\nhabitual en diferentes ferias de arte nacionales e internacionales. Cada uno de
\nmis cuadros est\u00e1 ejecutado con la idea de encontrar una respuesta a una
\npregunta com\u00fan durante toda mi vida, \u00bfporque hago lo que hago?, intento
\nresolver esta pregunta meditando sobre el origen y el porqu\u00e9 de la belleza. En
\nocasiones encuentro respuestas, pero en cada nueva obra que abordo, siempre
\nsurgen otras muchas dudas. Sin embargo, esta b\u00fasqueda incesante es el principal
\naliciente para continuar con mi trabajo todos los d\u00edas. Mi obra profundiza y se
\ncentra en el misterio de la belleza que el enigma que se oculta tras ella. Cada
\nnueva composici\u00f3n es para m\u00ed una mezcla de influencias, recuerdos, amor por la
\nluz y la sombra, por la perfecci\u00f3n y la excelencia, dejando siempre libre mi
\nintuici\u00f3n. En mi mente aparecen distintas im\u00e1genes, en principio incoherentes,
\npero que tras una labor de meditaci\u00f3n y observaci\u00f3n van encontrando su lugar,
\nhasta desvelar el resultado final. Mi amor por el arte cl\u00e1sico es profundo,
\nespecialmente hacia el de los artistas espa\u00f1oles e italianos del Renacimiento.
\nHay quien dice que pinto c\u00f3mo Tiziano, \u00a1qui\u00e9n pudiera!, no tengo ese dominio
\nt\u00e9cnico, ni mucho menos, precisamente al utilizar en mi trabajo im\u00e1genes
\ncreadas por estos grandes artistas me da la medida de donde estoy, y me ayuda a
\nprofundizar en la esencia misma del arte. Considero que actualmente el esp\u00edritu
\nde la pintura con may\u00fasculas no est\u00e1 muy presente dentro del mundo del arte y
\nestamos perdiendo el amor por la verdadera pintura, existe apoyo hacia el arte
\nque necesita un concepto detr\u00e1s, un discurso que lo sustente, y esto en
\nocasiones me hace pensar que me encuentro fuera de la \u00e9poca que me ha tocado
\nvivir.<\/span><\/p>\n
\nmotor que me ayuda a madurar cada uno de los cuadros que realizo. En mi
\nestudio, mientras trabajo, escucho m\u00fasica de Bach, Pink Floyd, Mike Oldfield,
\nBartok o Mahler, esto puede sonar pedante, pero realmente son ellos los que me
\nllevan a una reflexi\u00f3n profunda en mi trabajo. En un momento dado, al ver una
\nimagen en alg\u00fan lugar, salta en m\u00ed una chispa, que me hace pensar: \u201cnecesito incluir
\nesta u otra imagen en una de mis obras\u201d. Esta forma de construir mis cuadros,
\ncreo que ofrece al espectador una mezcla de s\u00edmbolos o met\u00e1foras que, por
\nasociaci\u00f3n de ideas, le llevan a crear sus propias respuestas. Lo que busco en
\nmi obra es mostrar im\u00e1genes aparentemente familiares, que de repente, al
\nobservarlas, el espectador las encuentre atrayentes, calmadas y la vez
\nmisteriosas. Mi deseo es componer im\u00e1genes donde lo familiar convive con lo
\nextra\u00f1o, y lo real y lo ficticio se responden entre s\u00ed. Trato que despierten
\ndistintos tipos de sensaciones en el espectador, de la misma forma que las
\nobras de Magritte, Gerhard Richter, Laurent Grasso o Robert Longo producen a
\nquien se pone delante de ellas. Mi trabajo cuestiona nuestra humanidad a trav\u00e9s
\nde un juego de negaciones, est\u00e1 inspirada en la m\u00fasica, en la poes\u00eda, pero sin
\ndejar atr\u00e1s referentes como el cine o las artes esc\u00e9nicas. Considero ineludible
\ny necesario mantener un halo de misterio en ellas, para m\u00ed es importante que la
\nobra contenga siempre alg\u00fan resquicio oculto, al que no lleguemos nunca a
\nentrar, y no podamos encontrar forma de explicarlo con claridad. Dentro del
\nmundo del arte, del verdadero arte, este detalle siempre ha permanecido
\npresente, s\u00f3lo hay que ver a los cientos de personas que rodean cada d\u00eda a las
\nMeninas de Vel\u00e1zquez, o a la Gioconda de Leonardo, por citar solo algunos
\nejemplos de las obras mas conocidas por el gran publico.
\ndel oficio de la pintura, hora tras hora, d\u00eda tras d\u00eda, acaba transform\u00e1ndose
\nen una meditaci\u00f3n, casi en un acto religioso, donde el resto del mundo con su
\nbullicio, queda alejado de esta noble ceremonia que se celebra dentro de las
\ncuatro paredes de mi estudio. La b\u00fasqueda del origen de lo humano, del misterio
\nde la vida, son las directrices que me gu\u00edan. Mi objetivo principal es que mis
\ncuadros coexistan con qui\u00e9n admira todos estos elementos sutiles que se
\nencuentran en la esfera de la belleza.
\nel ser humano no ha parado de debatir sobre la belleza, de buscarla y
\nrecrearla. Se podr\u00eda decir, que la belleza es una necesidad para m\u00ed, un impulso
\nhacia el encuentro de un est\u00edmulo dormido en lo m\u00e1s profundo de mi interior que
\nconectan con elementos sutiles que se incorporan de esta forma a un orden
\nespecial.
\nE INFLUENCIAS
\ninicios en el mundo del arte\u00a0 <\/span>fueron de
\nforma autodidacta. Desde mi infancia tuve una enorme atracci\u00f3n por el dibujo y
\nla pintura. Con apenas doce a\u00f1os visitaba con frecuencia todos los museos de
\nMadrid, especialmente el Museo del Prado, el Museo de la Real Academia de
\nBellas de San Fernando o el Centro de Arte Reina Sof\u00eda, que por entonces
\nacababa de ser inaugurado. Despu\u00e9s de terminar mis estudios, intent\u00e9 acceder a
\ndiversas escuelas oficiales de arte, pero por diversas circunstancias no me fue
\nposible el acceso, y decid\u00ed emprender el camino en solitario. En los a\u00f1os
\nochenta ingreso en una escuela privada de pintura, donde su director se
\nconvierte para m\u00ed en lo que se puede considerar como un maestro. Adem\u00e1s de la pintura,
\nesta persona me inicia en el mundo del grabado, que m\u00e1s adelante tendr\u00e1 una
\ngran importancia para m\u00ed, y me ayuda a encauzar el caudal creativo que poseo,
\ndando orden a mis ideas para ayudarme a construir un proyecto de vida como
\nartista. En esta misma d\u00e9cada accedo, como alumno, a la galer\u00eda-taller Brita
\nPrinz Arte, sala pionera en Espa\u00f1a, ubicada en Madrid, donde comparten espacio
\nun taller de grabado y una galer\u00eda de arte. Permanezco en en esta galer\u00eda
\ndurante cinco a\u00f1os, recibiendo clases de grabado y litograf\u00eda. Este espacio
\ndesarrollaba en sus instalaciones exposiciones de artistas, tanto noveles como
\nconsagrados, dedicados a la obra gr\u00e1fica. A trav\u00e9s de este cauce accedo a
\nconocer a grandes artistas consagrados tanto en el territorio nacional como en
\nel internacional, transmiti\u00e9ndome sus experiencias y conocimientos, este
\nespacio es tambi\u00e9n el lugar donde comienzo a exponer de forma habitual. A
\npartir de este momento el grabado se convierte, por un largo per\u00edodo de a\u00f1os,
\nen uno de los medios principales para expresarme. Mientras tanto, para
\nmantenerme econ\u00f3micamente trabajo en distintas actividades, por ejemplo fui
\nempleado nocturno en la limpieza, eliminador de plagas, aparcacoches en un
\nrestaurante de lujo, profesor de espa\u00f1ol para extranjeros, etc.
\na una habilidad innata para las t\u00e9cnicas gr\u00e1ficas, comienzo a impartir clases
\nde grabado y litograf\u00eda en la Casa de Cultura de San Lorenzo del Escorial,
\ndonde me traslad\u00e9 a vivir en 1992 y permanec\u00ed durante m\u00e1s de dos d\u00e9cadas.
\nDurante los \u00faltimos diecis\u00e9is a\u00f1os, que permanec\u00ed en El Escorial, viv\u00ed en una
\ncasa en pleno campo, rodeado de decenas de hect\u00e1reas de cultivos y ganado, sin
\nvecinos a mi alrededor, sin agua corriente y sin electricidad.\u00a0 <\/span>Este periodo fue fundamental para mi
\ndesarrollo como artista. Fueron a\u00f1os de b\u00fasqueda interior, de profunda
\nexperimentaci\u00f3n art\u00edstica, donde mi obra atraviesa por distintas corrientes:
\nabstracci\u00f3n, expresionismo, cubismo, figuraci\u00f3n, minimalismo, povera, arte
\ngeom\u00e9trico, pop, etc., es una necesidad vital explorar en todos los campos del
\narte. Leo de forma compulsiva, sin un orden establecido, todo lo que cae en mis
\nmanos, libros de est\u00e9tica: Stravinski, T\u00e1pies, Kandinski, Paul Klee, Tristan
\nTzara, Rainer Mar\u00eda Rilke, Tanizaki\u2026 de filosof\u00eda: Valmiki, Tagore,
\nKrishnamurti, Nietzsche, Taisen Deshimaru, Lao-Ts\u00e9, Ibn Arabi, Yalal ad-Din
\nRumi, etc. Poes\u00eda: toda la generaci\u00f3n del 27 espa\u00f1ola, Rainer Mar\u00eda Rilke (que
\nse convierte en una de mis mayores influencias), Walt Whitman, Goethe,
\nSchiller, H\u00f6lderlin, Rimbaud, etc.
\npor una necesidad incesante de conocimientos, en el a\u00f1o 2006 inicio el proyecto
\nde editar una revista llamada Grabado y Edici\u00f3n, dedicada a la difusi\u00f3n del
\ngrabado y las ediciones de arte dentro y fuera de Espa\u00f1a. Con el objetivo de
\ndar la mayor difusi\u00f3n posible a esta publicaci\u00f3n, y recopilar informaci\u00f3n
\nexclusiva sobre todo tipo de creadores, recorro el mundo participando en ferias
\nde arte internacionales, en ellas realizo contactos para entrevistar tanto a
\nrepresentantes de instituciones y museos, como a artistas de prestigio
\ninternacional como: Paula Rego, Gao Xingjian, Jannis Kounellis, Francisco
\nToledo, Pat Andrea, Liliana Porter, Kara Walker o Georg Baselitz, entre otros
\nmuchos. Pero esta apasionante labor poco a poco fue transform\u00e1ndose para mi en
\nuna pesada carga, y finalmente se convirti\u00f3 en una opresi\u00f3n por la falta de
\ntiempo para pintar. Despu\u00e9s de siete a\u00f1os dedicado a esta labor, decido parar y
\ncentrarme en mi carrera art\u00edstica. Poco tiempo despu\u00e9s, la fundaci\u00f3n Ankaria de
\nMadrid, dedicada a la difusi\u00f3n del arte, adquiri\u00f3 la revista y yo continu\u00e9 mi
\ncamino como pintor.<\/span><\/p>\n