{"id":2022376,"date":"2021-03-16T13:38:41","date_gmt":"2021-03-16T13:38:41","guid":{"rendered":"https:\/\/forloveatart.com\/product\/sin-titulo-12\/"},"modified":"2023-01-25T18:21:58","modified_gmt":"2023-01-25T18:21:58","slug":"sin-titulo-12","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/forloveatart.com\/en\/producto\/sin-titulo-12\/","title":{"rendered":"Sin T\u00edtulo"},"content":{"rendered":"

GEOMETR\u00cdA Y ENIGMA<\/span><\/b><\/b><\/p>\n

Juan Manuel Bonet<\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

“El artista es un navegante condenado a expresar
su propia ceguera”.\u00a0A.R.<\/b><\/span><\/p>\n


De ese espacio m\u00e1gico que es el Estrecho, Antonio Rojas, navegante de la
pintura, que vuelve siempre all\u00e1, a diario en la memoria, ha sabido extraer la
m\u00fasica \u00fanica, tan suya, de su obra. A finales del pasado invierno,
sobrevolando, en el bimotor de h\u00e9lice de Royal Air Maroc, esos parajes
presididos por el Pe\u00f1\u00f3n de Gibraltar, en un d\u00eda despejado y en calma, y
contempl\u00e1ndolos luego, desde el sosiego provisional y que ahora mismo a\u00f1oro del
Hotel Dawliz de T\u00e1nger, me acord\u00e9 de \u00e9l, de los muelles y f\u00e1bricas y naves en
los que se inspira, de su \u00cdrsele la mirada y el pensamiento tras barcas y
nubes, de su trabajar durante el verano de 1997 en un edificio que fue de la
Marina, de sus fotograf\u00edas tan Nueva Objetividad del mar y del rectil\u00edneo pero
fluctuante dibujo que sobre \u00e9l trazan las cuerdas de los barcos.<\/span><\/p>\n

En la casa-estudio madrile\u00f1a de Antonio Rojas, pr\u00f3xima
a Ant\u00f3n Mart\u00edn. Antes de los cuadros, la grata muralla de los libros. Est\u00e1
leyendo, fascinado, Le rivage des Syrtes, la maravillosa novela de Julien Gracq,
que su editor espa\u00f1ol ha tenido la feliz idea de publicar bajo una
sobrecubierta con un Giorgio de Chirico metaf\u00edsico. Tiene sobre la mesa -se lo
ha regalado Manuela- el volumen de Austral donde Javier P\u00e9rez Bazo ha reunido
Puerto de sombra y Agor sin fin, dos de los relatos vanguardistas de Juan
Chab\u00e1s, al primero de los cu\u00e1les, cuya primera edici\u00f3n apareci\u00f3 en el Madrid de
1 928, recurr\u00ed para titular el texto que escrib\u00ed en 1 992, para el cat\u00e1logo de
su primera individual con Antonio Mach\u00f3n. Ha estado a punto de titular, con
Michel Rio, Melancol\u00eda Norte, la reciente exposici\u00f3n realizada con Siboney en
Santander. Esta exposici\u00f3n gaditana comisariada por Mar\u00eda Antonia de Castro se
llamar\u00e1 La mirado oblicua, y en ella quedar\u00e1n recogidos los doce \u00faltimos a\u00f1os
de su trabajo. (Melancol\u00eda norte, qu\u00e9 curioso en el caso de alguien oriundo de
la zona m\u00e1s meridional de la pen\u00ednsula: siempre se es el Norte de alg\u00fan Sur).<\/span><\/p>\n

Este estudio que ocupa desde hace unos meses no es, ni
mucho menos, el primero que tiene Antonio Rojas en Madrid. El -primero de
todos, que visit\u00e9 a los pocos meses de que \u00e9l se estableciera aqu\u00ed, estaba en
el Barrio de la Concepci\u00f3n, al que se asomaba por sus ventanas, en busca de
inspiraci\u00f3n urbana, por un lado muy italiano y, ya, metaf\u00edsico. Luego residi\u00f3
durante bastante tiempo no muy lejos de all\u00e1, por la parte de la calle Alcal\u00e1,
en otra que lleva el nombre del poeta sevillano Gutierre de Cetina. Ah\u00ed lo
visit\u00e9 varias veces la amplia vista sobre la ciudad me gustaba mucho,
especialmente al atardecer. Estuve en una ocasi\u00f3n, por \u00faltimo, en otro estudio
que tuvo durante menos tiempo en un s\u00f3tano de la calle Villalar, a dos pasos de
la Puerta de Alcal\u00e1, un estudio abarrotado de cartonajes de la empresa con la
que lo compart\u00eda. (Leyendo un texto de Enrique Andr\u00e9s Ru\u00edz, uno de sus mejores
int\u00e9rpretes, para el cat\u00e1logo de su individual de 1995 con Magda Belloti,
compruebo que no llegu\u00e9 a conocer otro quinto estudio, por Ciudad Lineal, en un
local que antes hab\u00eda sido tintorer\u00eda).<\/span><\/p>\n


En cualquier caso, Antonio Rojas reconstruye siempre el mismo tipo de estudio,
a mitad de camino entre el desorden y el orden, con ligero predominio de este
\u00faltimo. Siempre algunas im\u00e1genes ajenas, principalmente postales e
invitaciones, tambi\u00e9n con un equilibrio entre lo cl\u00e1sico -Piero, por ejemplo, y
su Sue\u00f1o de Constantino, que siempre le ha hecho compa\u00f1\u00eda-, y lo moderno. Junto
a los cuadros, una enorme cantidad de cuadernos de apuntes, generalmente
recubiertos de dibujos y acuarelas, aunque tambi\u00e9n haya en ellos, ocasionalmente,
textos.<\/span><\/p>\n


El sentimiento, la po\u00e9tica del Estrecho, Antonio Rojas los comparte con
Guillermo P\u00e9rez Villalta y Cherna Cobo, los otros dos pintores importantes que
ha dado Tarifa al arte espa\u00f1ol de este fin de siglo, y sus dos primeros
mentores en este terreno, junto al llorado Carlos Alcolea, una de las primeras
personas a las que conoci\u00f3 en Madrid, precisamente gracias a ellos. De una
reciente conferencia de Antonio Rojas en San Roque: “Cuando mi pintura se
aproxima a De Chirico es porque su etapa metaf\u00edsica me descubre ese lado
tambi\u00e9n metaf\u00edsico que tiene mi pueblo natal, Tarifa”, y a prop\u00f3sito de
sus dos predecesores: “de ellos aprend\u00ed que la pintura no deja de ser una
ficci\u00f3n”.<\/span><\/p>\n

Geometr\u00eda y enigma. Releyendo ahora los textos que a
lo largo de los a\u00f1os he ido escribiendo en torno a la pintura de Rojas,
compruebo que ya empleaba yo esta f\u00f3rmula, en el primero de todos, el que en 1
986 figur\u00f3 en el modesto cat\u00e1logo -en realidad, una tarjeta doble, en blanco y
negro de su primera individual algecire\u00f1a, chez Magda Belloti. Geometr\u00eda y
enigma: siempre oscila su pintura entre esos dos polos, y en ese sentido hay
que mencionar su presencia en Sue\u00f1os geom\u00e9tricos, la colectiva que en 1993
prepar\u00e9 para Arteleku de San Sebasti\u00e1n que luego se vio en Madrid, en Elba Benitez,
eran otros tiempos, y en la que tuve tambi\u00e9n mucho inter\u00e9s en que figurara otro
pintor del mar, el canario Luis Palmero.<\/span><\/p>\n


Roma: dos a\u00f1os despu\u00e9s de haber pasado por los Delfina Studios de Londres
-recordemos el monumental y hermoso pol\u00edptico de diez piezas, con un total de
siete metros de ancho, titulado London Days (1 992) expuesto este mismo a\u00f1o en
Antonio Mach\u00f3n, donde tambi\u00e9n se mostraron algunos apuntes de docks- se sit\u00faa,
durante el curso 1 993-1 994, una estancia m\u00e1gica, encantada, en nuestra Academia
romana. La capital italiana, vista desde esas altas ventanas como en un cuadro
de Corot, la posibilidad de confrontarse al arte italiano de todos los siglos
-\u00e9l se fij\u00f3 especialmente en el Trecento-, y tambi\u00e9n al \u00faltimo gran momento de
esa tradici\u00f3n, los a\u00f1os diez y veinte, el tiempo de la metaf\u00edsica, de los
Valor\u00ed Plastici, del Novecento, tiempo clave para Antonio Rojas, como para el
resto de los pintores agrupados por Dis Berl\u00edn, de 1990 en adelante, en las
colectivas de El retorno del hijo pr\u00f3digo y por Nicol\u00e1s S\u00e1nchez Dura y yo mismo
en Muelle de Levante (1995), a varios de los cuales volveremos a encontrarnos a
finales de este a\u00f1o final de siglo, en Canci\u00f3n de las figuras, la muestra, de
t\u00edtulo egureniano, que Enrique Andr\u00e9s Ru\u00edz prepara para la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando. (Roma: destino com\u00fan de no pocos de los pintores
en cuesti\u00f3n adem\u00e1s de Antonio Rojas, por la Academia han pasado ya Manuel S\u00e1ez,
Mar\u00eda G\u00f3mez, Jo\u00e9l Mestre, Marcelo Fuentes … ).<\/span><\/p>\n

Cl\u00e1sicos a los que acude Antonio Rojas. Piero, por
supuesto, y Giotto, y Fra Ang\u00e9lico. Zurbar\u00e1n, en cuya Visi\u00f3n de San Pedro
Nolasco, que ha reproducido en el cat\u00e1logo de su reciente exposici\u00f3n en la
Galer\u00eda Siboney de Santander, se ha inspirado para un fascinante cuadro de este
mismo a\u00f1o, un cuadro en equilibrio inestable, precario, imposible, y sin
embargo significativamente titulado Continuidad, un t\u00edtulo que hay que poner en
relaci\u00f3n con otro: Espejo de continuidad (1995). En el tr\u00e1nsito entre dos
siglos, C\u00e9zanne, Juan Gris y otros cubistas. Ciertos rusos, y entre ellos de un
modo especial Liubev Popova. El Magritte m\u00e1s aparentemente “normal”.
Y, obviamente, los metaf\u00edsicos italianos, Giorgio de Chirico, Carlo Carr\u00e1,
Giorgio Morandi…<\/span><\/p>\n

Geometr\u00eda y enigma, s\u00ed. Mar geom\u00e9trico. El Estrecho,
Tarifa, los vol\u00famenes de su caser\u00edo -ya presente en su obra naturalista de
adolescencia, excluida de esta retrospectiva, aunque algunas obras de finales
de los a\u00f1os setenta presenten intuiciones ya de pintor-, su Puerto protector (1
995) y sus muelles y su espig\u00f3n y su faro, los hangares, las viejos f\u00e1bricas
… Mar de la memoria. Mar on\u00edrico. Antonio Rojas, a \u00c1ngeles Villalba, en el
bolet\u00edn que la Fundaci\u00f3n Coca Cola edit\u00f3 con motivo de la presentaci\u00f3n de parte
de su colecci\u00f3n -en la que figura precisamente Puerto protector- en Arco’97:
“Ese mar fronterizo, que desde mi infancia se grab\u00f3 en mi memoria, ahora
sublimado por el recuerdo, me hace tener una idea particular del
universo”, o dicho de otra manera, tambi\u00e9n por el pintor, a Enrique Andr\u00e9s
Ru\u00edz, que lo recoge en su texto ya mencionado de 1995: “El mundo reducido
a un lugar”.<\/span><\/p>\n

El mundo: desde que lo contempl\u00e9 por primera vez, El
peso del mundo (1992), visi\u00f3n c\u00f3smica y cristalina, de dos metros de alto por
dos de ancho, que aquel a\u00f1o figur\u00f3 en su primera individual con Antonio Mach\u00f3n,
de donde pas6 a la colecci\u00f3n de Endesa en el Museo de Teruel, y que ahora podr\u00e1
contemplarse en C\u00e1diz, me pareci\u00f3 uno de los grandes cuadros de Antonio Rojas,
una de las mejores s\u00edntesis de su modo de estar, s\u00ed, en el mundo. De una nota
suya reciente: “A veces pienso que el planteamiento de mi pintura se
reduce a unos pocos problemas tales como la luz, el dibujo y los l\u00edmites. Pero
trato de o\u00edr el eco del mundo”.<\/span><\/p>\n

Tan Antonio Rojas como esos cuadros de gran formato,
son, en el otro extremo, otros peque\u00f1os, que revelan una admirable capacidad de
concentraci\u00f3n. Espiritual (1996), por ejemplo, que figur\u00f3 en su segunda
individual con Antonio Mach\u00f3n, es un cuadro nimbado por un especial misterio, y
que me atrae de un modo muy especial, como me atraen ciertos bodegones o
ciertas marinas de Luis Fern\u00e1ndez.<\/span><\/p>\n

La metaf\u00edsica. Antonio Rojas sostiene, por decirlo con
Vicente Llorca, “un discurso de lo permanente y lo sublime”. un
discurso a contramano, aunque \u00faltimamente se haya reforzado su presencia
p\u00fablica, y se sucedan, mal que les pese a algunos, las comparecencias
expositivas rotundas de pintores por lo dem\u00e1s tan diversos entre si como pueden
ser Antonio Rojas, s\u00ed y Dis Berl\u00edn, Pelayo Ortega, Manuel S\u00e1ez, Mar\u00eda G\u00f3mez,
Jo\u00e9l Mestre, Marcelo Fuentes, Angel Mateo, Charris, Gonzalo Sicre…<\/span><\/p>\n


El mar, las islas. El mar de Tarifa, recreado en la memoria, en sus sucesivos
estudios madrile\u00f1os. El mar, sus olas, las nubes lentas que sobre \u00e9l cruzan,
las barcas y los buques que lo surcan -hab\u00eda muchas barcas en su producci\u00f3n de
1996-, el puerto, los muelles, los faros que ayudan a la navegaci\u00f3n. El cuerpo,
tambi\u00e9n, y el propio rostro humano, reducidos a su m\u00ednima expresi\u00f3n, y en ese
sentido recuerdo como una serie importante aquella de las islas, islas que
nac\u00edan de tumbar el rostro humano, islas negras, islas, me dice ahora su autor,
que nacieron de una reflexi\u00f3n sobre la muerte, en un momento en que se
encontraba muy afectado por la de Manolo Montenegro, su primer galerista
madrile\u00f1o, y descubridor de tantos de los nombres que hoy cuentan …<\/span><\/p>\n


“Pintar es tallar en la superficie los espacios so\u00f1ados”. ha escrito
l\u00facidamente Antonio Rojas. Pintura minuciosa, morosa, esencial, grave,
reflexiva, repetitivo Pintura sin prisas, sin horarios: lo opuesto a nuestra
vida actual de hommes press\u00e9s, y por eso mismo \u00e9l, que quiere “parar el
tiempo”, ha podido pintar un tondo que representa un reloj, reloj antiguo,
tal vez ferroviario, que marca horas lentas, provincianas. Pintura sin moda,
sin siglas, sin manifiestos, aunque su autor guste de escribir y lo que escribe
sea de notable inter\u00e9s. Pintura en la que tiene m\u00e1s bien poca importancia la
idea de “evoluci\u00f3n”. Pintura silenciosa, de solitario, aunque acepte
que su soledad se junte con otras, por ejemplo en colectivas como las
mencionadas. Pintura que ahonda en un muy especial sentimiento de\u00a1 color,
colores graves, negros, azules, grises met\u00e1licos, ocres, rojos y rosas,
violetas, pardos, amarillos… Pintura de sombras -Aut\u00e9ntica l\u00ednea de sombra
(1996), saludando de paso a Joseph Conrad- y luces en la noche, destiladas en
la memoria. Pintura que se basa en un conocimiento de la tradici\u00f3n figurativa,
y me llama la atenci\u00f3n, de repente, un tierno y leve apunte casi impresionista
para Adriano, su hijo mayor, de nombre deliberadamente “romano”: un
nocturno de una playa cercana a Tarifa, la de Bolonia (Roma siempre: Baelo
Claudia”, con luna llena, pintado ah\u00ed mismo, me dice, en la oscuridad.
Pintura que a pesar de esa base tradicional, deliberadamente, no se limita a ella,
sino que se sit\u00faa en otro espacio, a la fuerza moderno. Pintura de Transe\u00fante
de hilos tensos (1992) -“t\u00edtulo de raro poeta funambulista
esquinado”, escrib\u00ed entonces-, en la que, de repente, todo el mar pasa por
un embudo, o en la que sobre una trama geom\u00e9trico aparecen representados un
l\u00e1piz, o unas enormes flechas, o en la que un laberinto de muelles reposa sobre
un \u00fanico v\u00e9rtice. Pintura tranquila, pero a la postre inquietante. Pintura con
“grietas y espejismos”, como lo ha indicado Fernando Huici en 1992,
en su rese\u00f1a para El Pa\u00eds de la primera individual de\u00a1 pintor con Antonio
Mach\u00f3n. Pintura geom\u00e9trico y de factura contenida -en la l\u00ednea de Zurbar\u00e1n,
Juan Gris, Popova y otros constructivistas rusos, F\u00e9lix Vallotton al que lleg\u00f3
gracias a Alcolea, los Valori Plastici, Luis Fern\u00e1ndez-, pero detr\u00e1s de la
cual, hay horas de dibujo autom\u00e1tico, de febril buceo, de acuarelas
exploratorias de un mundo interior, a veces por un lado Paul Klee o Henri
Michaux….<\/span><\/p>\n

Pintura que juega con la ilusi\u00f3n, tambi\u00e9n, y en ese
sentido otro de los grandes cuadros de Antonio Rojas es sin duda Painting the
light, Pointinq the line 11 1990), que figur\u00f3 en su segunda individual con
Antonio Mach\u00f3n, toda ella Galer\u00eda de espejos, por m\u00e1s luminosa y a\u00e9rea, menos
sombr\u00eda que la primera, y tambi\u00e9n por m\u00e1s ilusionista y manierista, y hay que
recordar que una de sus notas recientes reza as\u00ed: “Pintar la perspectiva
como si fuera plana y el plano como si fuera una perspectiva”.<\/span><\/p>\n

Antonio Rojos, y la fotograf\u00eda. En la muestra paralela
que se presentar\u00e1 en Algeciras, se ha optado, con buen criterio, por incluir
algunas de las muchas que ha tomado en Tarifa. Siempre me ha llamado la
atenci\u00f3n el inter\u00e9s de este pintor por la fotograf\u00eda, lo mucho y bien que ha
fotografiado su paisaje natal. (Su hermano Manuel, fot\u00f3grafo profesional, le ha
proporcionado materiales, consejos, y en algunas ocasiones sus propias
im\u00e1genes, alguna de las cu\u00e1les ha sido publicada en alguno de sus cat\u00e1logos).<\/span><\/p>\n

Antonio Rojas, y la escultura. Ha hecho tanteos. No
descarta, alg\u00fan d\u00eda, realizaciones de mayor empe\u00f1o. Recuerdo que al poco de
llegar a Madrid, pintaba bas\u00e1ndose en maquetas, por \u00e9l mismo realizadas con
cart6n, con cajas de cerillas.<\/span><\/p>\n

El futuro. Charlamos delante de un
cuadro reci\u00e9n terminado, que todav\u00eda no tiene su visto bueno definitivo, y que
por lo tanto no ir\u00e1 a C\u00e1diz. Es un cuadro todav\u00eda sin t\u00edtulo, en el que
aparecen, como casi siempre aqu\u00ed, los muelles de Tarifa, y en cuyo centro
figura, descrito en t\u00e9rminos esquem\u00e1ticamente naturalistas, y contemplado como desde
un avi\u00f3n -\u00bfo desde el avi6n de T\u00e1nger?- el edificio de la Marina donde pint\u00f3
hace dos veranos. La composici\u00f3n la tensan unas cuerdas, que salen de unos
agujeros en una pared negra, que sugiere los altos, monumentales flancos de los
buques mercantes, que tanto atrajeron a los fot\u00f3grafos de la Nueva Objetividad.
Es un cuadro al que, de repente, le veo un cierto aire Fernand L\u00e9ger. Fernand
L\u00e9ger, buen punto final, de momento: otro navegante, y otro pintor fronterizo.<\/span><\/p>\n

Del catalogo del artista ” La mirada oblicua” de 1999.<\/p>\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Pintura. \u00d3leo sobre lienzo, mide 110 cm. de alto por 100cm. de largo. Obra de 2021<\/p>\n

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