La fotografía de autor es una variante de un arte que ha venido creciendo en conjunto con la digitalización de las sociedades. Este tipo de fotografía cuenta con aspectos muy bien establecidos que pueden considerarse bastante alejados de la fotografía que todos conocen. Cada pieza originada en este arte, es un producto totalmente personal.
Fundamentada en la expresión propia, este tipo de fotografía abre las puertas a la imaginación y la creación de escenarios interesantes. Actualmente, hay una gran cantidad de creadores dentro de este campo, pero; antes de conocerlos, te invitamos a descubrir por qué la fotografía autoral es una arte tan independiente e interesante.
¿Cómo se define concretamente la fotografía de autor?
Bien, hablar de la fotografía de autor y su definición es algo bastante complicado, pero hay ciertos términos que pueden ayudar a entender este concepto. La autoría, por una parte, es el hecho de producir algo sin basarse en otras cosas que están preestablecidas. De cierto modo, es el hecho de crear algo, esto ayuda a comprender lo que la fotografía autoral es.
Basado en esto, se puede decir que una fotografía de este tipo es una composición que se aleja de los estándares de la fotografía tradicional. Cada elemento dentro de la fotografía es completamente ideado por el fotógrafo, esto conlleva a que se le considere como la fotografía de Bellas Artes.
Esto se debe al hecho de que esta fotografía es capaz de contar con una estética propia, logrando ser un arte plástico y muy visual. Adicionalmente, tiende a tener la posibilidad de ser interpretado de una manera muy personal. Aunque el artista exprese su visión, la colección puede ser completamente reinterpretada por quien la mira.
Por otra parte, este tipo de fotografía suele mostrarse en lo que muchos llaman proyectos de autor o colecciones. Esto se debe a que el fotógrafo puede buscar contar una historia o mostrar diferentes impresiones sobre un mismo tema. Teniendo en cuenta que la temática se aleja bastante de la fotografía artística, pudiendo ser más cruda.
¿Es igual de reconocida la fotografía artística que la fotografía autoral?
Antes que nada, es necesario entender que se le denomina fotografía artística a aquella que se enfoca en cumplir con reglas de composición preestablecidas. Entre esta denominación hay diferentes ramas, como la fotografía editorial o la publicitaria. Esto conduce de forma directa a la respuesta inicial de este segmento.
La fotografía artística tiene mucho más reconocimiento que la fotografía de autor, esto se debe al hecho de que la primera, es más comercial. Pero ante este punto, la fotografía autoral tiene una aceptación en el mundo artístico que se acerca más a la de una pintura o una escultura. Esto determina que el nivel de crítica sea completamente diferente.
¿Tiene entonces una declaración objetiva cada colección dentro de este arte?
No, la fotografía de este tipo se concibe dentro de la imaginación del fotógrafo, esto permite que cada una tenga muchas interpretaciones. Adicionalmente, cada persona al mirar el trabajo, tendrá una manera de interpretar lo que está observando. Así, ningún fotógrafo podrá decir que su arte es una expresión concreta de sus ideas.
¡Conoce algunos de los creadores más interesantes dentro de este arte!
Para orientarte un poco sobre las composiciones y las diferentes ideas que pueden verse expresadas a través de la fotografía de autor; es necesario comentarte sobre algunos de sus expositores más interesantes de sus principios y hasta su actualidad. Dale un vistazo a estos pequeños resúmenes que hemos creado.
Ignacio Navas
Este fotógrafo de origen español se ha formado en Bellas Artes y ha tomado una gran cantidad de cursos que le han dado el conocimiento artístico necesario. Se le considera como un expositor emergente, con una composición poderosa. Su fotografía se ha basado en la representación de las personalidades y en la fuerza que transmiten los ambientes.
Miguel Vallinas
Un hombre lleno de imaginación, ganador de una gran variedad de premios y reconocimientos por sus capacidades fotográficas. Dentro de la fotografía de autor, logra establecer un visión surrealista y al mismo tiempo muy impersonal del mundo. Colecciones como SUPPEN, dejan ver su creatividad y percepción del mundo.
Robert Mapplethorpe
Lleno de intimidad y temas de gran impacto, este estadounidense marco pauta dentro del mundo de la fotografía. Su expresión cercana a la sexualidad le hizo destacar en formas buenas y malas. La mayoría de su arte está en blanco y negro, logrando un majestuoso uso de su percepción de la luz y la oscuridad en cada uno de sus trabajos.
Eugene Smith
Buscando una visión humanista, Smith siempre fue un fotógrafo lleno de control y con gran conocimiento sobre su arte. Sus proyectos fotográficos estuvieron llenos de intensidad e interpretaciones que dejaban a muchos atónitos. Varios de estos fueron publicados, de donde destacan una buena cantidad de fotografías impresionantes.
¡Estos son algunos ejemplos de la fotografía de autor!
A continuación, pretendemos dejarte una pequeña selección de algunos de los fotógrafos más llamativos, puedes darle un vistazo para entender este arte. Ten en cuenta que muchas de estas obras, son completamente sorprendentes, por lo que deberás mirarles con detenimiento. Si alguna te gusta, puedes llevarla a casa.
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Suppe Nummer 27 _Hipopótamo_ Suppe mit Nilpferd900€
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Suppe Nummer 26 _ pinturas de palo_ Buntstiftsuppe900€
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Suppe Nummer 25 _ confeti_ Konfetti – Suppe900€
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Suppe Nummer 24 _ peluches_ Stofftiersuppe900€
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Suppe Nummer 23 _ flores de primavera_ Frühlingssuppe900€
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Suppe Nummer 22 _ jabón y pompas_ Seifensuppe900€
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Suppe Nummer 21 _ pintura acrílica_ Acrylfarbe Suppe900€
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Suppe Nummer 19 _ sopa de letras_ Briefsuppe899€
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Suppe Nummer 18 _ delfín_ Meersuppe900€
¿Es una buena idea tener una colección de arte con este tipo de fotografía?
La fotografía de autor cuenta con la percepción que el arte amerita. Convertirse en coleccionista es algo bastante interesante pues, las opciones son muchas. Debes considerar que hay ciertos aspectos que serán determinante en esta decisión.
Antes que nada, deberás entender si la fotografía autoral es realmente tu punto focal dentro del arte. De ser así, es necesario que consideres que tipo de fotografía buscas, autores como Miguel Vallinas buscan darle una mirada al mundo desde una perspectiva surrealista; llena de colores y al mismo tiempo de sombras que parecen perfectas.
Entendido esto, puedes dedicarte a buscar piezas individuales o colecciones completas que puedas convertir en parte de tu colección personal. Recuerda que cada artista es dueño de sus composiciones, por lo que podrás encontrar, con seguridad, fotografías cautivadoras.